說起民間傳奇《白蛇傳》，你腦海中會浮現出怎樣的畫面？9月9日，廣州芭蕾舞劇院攜新作《白蛇傳》亮相上海國際舞蹈中心，以足尖抒寫一封感人至深的“中國式情書”。
膾炙人口的古代傳說、深入人心的傳奇人物是當下舞劇創作的熱門主題。如何才能獨辟蹊徑，使現代與古典的神韻交融？“舞劇基于原著情節展開合理的演繹和重構，加入了新角色和新元素，形成更契合當下審美的敘事。”總編導王舸說，芭蕾舞劇《白蛇傳》與傳統故事有所區別，運用詼諧幽默的方式傳遞東方文化和東方哲學。
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現代藝術與古典神韻交融
千百年來，《白蛇傳》的故事不斷被續寫與改編，使其成為了承載東方特色和情感寄托的經典愛情傳說。因此，主創團隊考慮的首要問題就是依據舞蹈藝術語言自身的審美屬性，進行舞劇結構上的突破和創新。
“如果按照原始版本去創作舞劇，這部戲時長一定會超過3個小時，何況芭蕾舞劇與中國傳統戲曲的呈現各有特質。為此，我們刪去了‘盜靈芝草’的武打片段，也未采用‘水漫金山’的水袖舞，取代的是芭蕾舞中更有柔性與韌勁的部分。”王舸告訴記者，編舞將中國傳統舞蹈文化元素與古典芭蕾相糅合，豐富了舞者的上身動作。尤其是以輪指、穿手、掏手、抽手、盤手等中國古典舞動作，快速拼接出不規則的組合，同時配合腰部擰曲晃動的姿態，塑造“蛇”的妖媚姿態。
芭蕾舞劇《白蛇傳》由視覺藝術家葉錦添任服裝造型設計，《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》等大熱影視的音樂制作人郭好為作曲。舞劇不僅利用宋文化元素，在畫面意境、音樂編曲、服飾裝扮等細節表達上呈現出獨特的東方質感，還運用多媒體布景技術，在視覺呈現和劇情推進中實現與傳統文化的高度融合。“宋代美學恬淡且雋永，簡單卻深邃。在創作中，我的創作重點在于對古典的重新表達，把古典美學展示出當代的神韻，讓不同時代的人都可以感受到它的原味。”葉錦添說。
傾聽心靈深處最真實的聲音
芭蕾舞劇《白蛇傳》引入了“素描喜劇”（sketchshow）的藝術特色，以詼諧幽默的表達方式解構都市流行文化和熱點話題。劇中，許仙和法海先以“讀書人”的身份登臺，而后穿越時空成為“書中人”。尾聲，舞臺再度回到當代社會，許仙擺攤售賣雷峰塔模型等文創商品，白蛇和青蛇舉著手機自拍……略帶“無厘頭”的收筆使觀眾得以從沉重思考中暫時抽離，重新審視這段生死情緣的本質。
“中國古典美學有著‘隔一層’的雅致。舞劇浮現出種種矛盾和沖突，處處都是隱喻與線索，等待觀眾一一探尋。”王舸透露，主創團隊將“傘”作為主要道具，隱隱透出“散”的離別意味，許仙手持代表美好的白傘，法海則拿著黑傘，預示著結局悲慘。當心緒不寧的法海扯斷了佛珠，佛珠滾落瞬間幻化成7條“美女蛇”，映射內心的“七情六欲”。
白蛇、青蛇、許仙或法海，紛紛跳脫出原本的框架。他們仿佛鏡子，映照出蕓蕓眾生最真實的模樣，也讓觀眾看見內心真實的渴望和被忽略的情感缺失。王舸坦承，芭蕾舞劇《白蛇傳》試圖以一種開放性命題的方式去尋找人生困境中的出路。“這部舞劇反射出人性的很多特點，既有對愛情的忠貞，也有對欲望的貪婪。我們想借此探討一個謎題：在紛紛擾擾的雜音中，我們怎樣才能傾聽心靈深處最真實的聲音？”
作者：宣晶 孫彥揚
編輯：宣晶
責任編輯：邢曉芳
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